Künstler

Eine Kurzbiografie zu Francisco de Goya

Francisco de Goya

Francisco de Goya wurde in Fuendetodos im Süden Spaniens als Sohn eines Goldschmieds geboren. Seine Familie zog nach Zaragoza, wo Goya als Kind gerne malte. Im Alter von 14 Jahren begann er als Lehrling mit einer Kunstausbildung. Später folgte ein Kunststudium in Italien.

Nach seinem Umzug nach Madrid begann Goya in der Werkstatt zweier Brüder, Francisco und Ramón Bayeu, zu arbeiten. Schon bald verliebte sich Goya in die Schwester der Bruders, Josefa. Im Jahr 1773 heirateten die beiden. 1779 wurde Goya zum Maler am königlichen Hof von Spanien ernannt. Er arbeitete insgesamt als Hofmaler in vier Monarchien. Seine Fähigkeit, detailreiche Porträts zu malen, fand in der spanischen Elite großen Anklang.

Eines von Goyas berühmtesten Gemälden des königlichen Hofes ist Die Familie Karls IV. Das Werk wurde im Jahr 1800 gemalt und befindet sich heute im Prado. Mehrere Details haben dieses Gemälde zu einem Favoriten unter den Fans von Goyas Werk gemacht. Eine Besonderheit ist die Tatsache, dass Goya sich mit der Königsfamilie darstellt. Man kann ihn in der linken oberen Ecke des Bildes sehen. Dies könnte eine Hommage an Las Meninas von Diego Valasquez sein, einem weiteren renommierten spanischen Künstler.

Während seines gesamten Lebens war Goya nie ein Unbekannter in der Auseinandersetzung. Einige Kunstkritiker spekulieren, dass Goyas Gemälde der königlichen Familie eine Kritik an der spanischen Aristokratie ist. Goya malte die Familie in einer fast karikaturartigen Weise und betonte einige der unschmeichelhaften Züge der Familienmitglieder.

Obwohl Goya sein ganzes Leben mit der Malerei verbrachte, mit Auftragsarbeiten für den königlichen Hof in der spanischen Aristokratie, war er auch außerhalb des Hofes ein produktiver Künstler. Goya malte gerne Szenen des Alltagslebens in den Städten, beim Stierkampf und in den von Armut geplagten Gegenden Madrids. Goya hatte auch eine dunkle und fantastische Seite als Maler und Graveur. Einige Kunsthistoriker glauben, dass seine geheimnisvolleren Gemälde durch eine Erkrankung im Jahr 1792 und den anschließenden Verlust seines Gehörs bedingt gewesen sein könnten. Goya war für den Rest seines Lebens fast völlig taub. “Die Erschießung der Aufständischen” ist eines der bekanntesten Werke Goyas außerhalb seiner Hofmalerei. Es wurde 1814 gemalt und ist derzeit im Prado ausgestellt. Das Gemälde zeigt Napoleons Armee, die spanische Soldaten während des Feldzuges Napoleon Bonapartes auf der Iberischen Halbinsel hinrichtet. Der weißgekleidete Soldat ist von Licht umhüllt und steht in einer christusähnlichen Haltung. Die gesichtslose Armee Napoleons steht in der Dunkelheit und richtet die wehrlosen Spanier hin. Diese Symbolik macht Goyas Verbindung mit der spanischen Armee deutlich.

Gegen Ende seines Lebens schuf Goya weiterhin politische Gemälde, insbesondere nach der Machtübernahme von König Ferdinand dem Siebten.

Zum Lebensende hin wurde Goya immer unzufriedener mit dem König. Schließlich isolierte sich Goya von Madrid in einem kleinen Landhaus. Zwischen 1819 und 1823 malte Goya einige seiner dunkelsten Werke direkt an die Wände seines Hauses. Die Serie von Fresken wird heute als schwarze Gemälde (pinturas negras) bezeichnet – ein solches Werk ist Saturn verschlingt eines seiner Kinder.

Obwohl Goya nie die Absicht hatte, die Werke öffentlich auszustellen, wurden sie in den späten 18 Jahrhunderten von den Wänden des Hauses entfernt und auf Leinwand übertragen. Die Werke können nun im Prado besichtigt werden. Als die politische Atmosphäre in Spanien immer turbulenter wurde, verließ Goya das Land und zog sich nach Frankreich zurück, wo er 1828 starb.

Künstlerischer Einfluss von Francisco de Goya

Nach seinem Tod beeinflusste Goya viele Künstler, darunter auch Pablo Picasso. Zu seinen Lebzeiten wurde Goya als einer der besten Porträtmaler Spaniens anerkannt. Im 21. Jahrhundert ist Goya als ein Maler in Erinnerung, dessen Stil nicht immer in die Zeit der Aufklärung passte, in der er lebte. Viele Kunsthistoriker halten Goya als seiner Zeit voraus und sehen in ihm eine moderne Kunst, die lange vor der Moderne entstanden ist.